2024 年乐坛回暖转折点：爆单增多、新人涌现及背后原因

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    小鹿角智库

    一扫之前的低迷态势，无论是新歌的冷启动还是旧曲的重新走红，在过去的一年里，乐坛上现象级的爆款歌曲数量显著增加。

    在“推歌+推人”的方法论不断更新迭代的过程中，随着“人歌合一”趋势的显现，音乐人的个人品牌影响力逐渐扩大，其突破圈层的接触点也在不断增加。

    线上线下融合运营，促进了消费场景的多元化裂变，进而推动了整个行业的不断进步，同时也揭示了更多的潜在发展可能。

    2025年3月，歌曲《跳楼机》连续占据排行榜首位，成为本年度崭露头角的现象级热门曲目。从《向云端》、《小美满》、《Busy》、《纯妹妹》到《若月亮还没来》、《野人》等作品，据音乐财经（ID：)分析，2024年标志着音乐界的回暖，优质的热门单曲数量增加，同时涌现出一批新秀，扭转了前两年的低迷态势。这一切背后的原因究竟是什么呢？

    首先，新歌之间的竞争愈发激烈，促使内容不断升级，优质宣传推广依然能够催生出爆款作品；其次，无论是国风摇滚还是都市民谣，从电子音乐实验到影视原声带，从Z世代到银发群体，再到县城青年乃至三四线城市，抖音用户的多样化需求被充分激发；再者，行业对自媒体运营的重视程度不断提升，音乐人通过日常分享、创作幕后花絮、直播互动以及访谈片段等多种形式，实现了歌曲与个人知名度共同提升的双赢局面。

    从推荐歌曲到推广艺人，2024年音乐营销的策略究竟有哪些显著的演变？近期，抖音与汽水音乐共同发布了《抖音×汽水音乐：2024音乐行业年度观察》报告，该报告为2025年音乐推广活动提供了极具价值的趋势分析和运营指导。

    推歌：走出“自嗨”误区

    近年来，乐坛遭遇了一系列挑战，首先是供给端新歌数量激增，导致行业陷入了无谓的竞争泥潭，新人的作品更是鲜有人问津。即便是那些已经成名的艺术家，尽管他们拥有忠实的粉丝群，但新歌的推广效果仍然不尽如人意，鲜有作品能够走红。

    《行业年度观察》报告对行业现状进行了客观呈现，一方面，供应量显著上升，据数据显示，2024年，整个行业共发行（有效曝光）了超过177万首新歌，这一数字比2023年增长了33%，并且已经连续三年呈现增长趋势。另一方面，新歌的冷启动变得更为困难，抖音平台上每月新发布的歌曲中，能够实现有效冷启动的比例从2023年的平均1.77%降至2024年的1.21%，市场竞争趋于饱和。

    实际上，过去几年，推歌公司也曾误入“套路化”的陷阱，比如大规模投放账号、投入大量资金刷榜单和评论等，却忽略了音乐作品内在的创造力和人文情怀。这种短平快的操作虽然可能一时制造出声量，但音乐的传播生命力却因此被缩短，往往不到一个月就失去了榜单位置。面对市场的疲软，各大音乐公司开始降低成本、提高效率，并积极寻找有效的增长策略。去年年初，推歌市场迎来变革，行业一方面着力提高新歌推广的效率，另一方面，也在增强对现有老歌市场的二次推广力度。

    观察新歌推广成效的数据，即便在宣传推广竞争激烈的环境中，仍有部分新作品成功突破重围，跻身年度热门歌曲行列。据相关数据揭示，2024年间，抖音平台上每月新发布的歌曲日曝光量持续攀升，增至六千万级别，整体趋势呈现出波动性的上升，增幅高达8%。在抖音年度播放量最高的前十位歌曲中，有六首是当年新发布的；而在汽水音乐平台上，全新发布的歌曲获得了超过十万的点赞，同比去年增长了16%；此外，在汽水音乐播放量最高的前三名中，有两首歌曲是2024年的新作品。

    在推广经典歌曲领域，相关数据揭示，历年发布的曲目在抖音平台上的曝光比例，从2023年的70%上升到了2024年的76%。同时，汽水音乐中老歌的消费比例也有所增长。特别是当这些老歌与各种短视频热点相结合，通过挖掘已有歌曲的精彩片段进行重新推广，这种做法已成为业界普遍采用的策略。

   

    那么，2024年有何重大事件发生，成功逆转了此前推广的低迷态势？通过这份报告，业界得以洞悉真相。

    首先，选曲的流程已经得到了优化。实际上，如果选曲不当，即便付出再多努力也是徒劳。当前阶段，在内容制作方面，对于操盘人来说，最大的挑战在于如何准确把握个人对音乐内容与公众情绪之间的契合度。

    从行业角度来看，去年众多人士都在加快对高质量内容筛选方式的更新换代，其中新歌赛马机制便是一种颇为有效的策略。通过运用抖音音乐卡、投稿黑马监控、低价试推征稿等多种手段，该平台助力宣传发行方迅速检验歌曲的推广效果和受众收听潜力，进而协助版权方精准挑选合适的歌曲和片段。

    王霏霏的《Busy》一曲，凭借其独特的电子节奏和职场抱怨的歌词，成功触动了广大上班族的心弦，在抖音平台上关于“打工人”的热门话题中迅速走红，相关视频的点赞量突破了131.6万次；而邹沛沛的《沉溺》则在一众深夜emo歌单中脱颖而出，引发了用户的二次创作热潮，吸引了超过52.1万的REMIX版本视频点赞。这两首歌在挑选歌曲、给予流量支持、算法推荐以及掀起用户生成内容热潮等方面都发挥了作用，通过突出情感和激发创意二次创作，在短时间内显著提升了流媒体歌曲的播放次数，分别实现了播放量35倍和85倍的增长。

    其次，成功跨越初始流量门槛，进而实现突破圈层的飞跃，同时，多样化的个性化游戏方式也在不断增加。

    选定恰当的歌曲后，便步入新歌推广的初期测试环节。据音乐财经报道，行业普遍将预算锁定在数千至万元区间。若无法实现千万级别的播放量，则意味着无需追加投资。至于官方设定的流量门槛，则是每周2500万次的曝光量，这构成了抖音宣传推广初期测试的基准标准。《行业年度观察》报告指出，2024年度符合该标准的抖音曲目，在全网络音乐流媒体平台的播放份额中，整体占据了35%至40%的比例，尤其在春节期间，这一比例还会进一步上升。此外，这些曲目在下半年整体表现亦呈现出上升趋势。

    突破冷启动阶段的流量瓶颈，便进入了持续追加投资、激发热度并扩大影响力的新阶段。去年，各种引发热议的娱乐方式显著增加，比如，《壁上观》借助山西文化旅游的热潮，以壁画形象和晋商文化为诱饵，在游客的打卡视频中变成了“地上文物背景音乐”；《春不晚》凭借对红楼梦的二次创作剪辑，用吴侬软语编织了大观园的梦幻故事，成为了古风圈的新宠儿；而谭咏麟的《卡拉永远OK》在DJ行业精品化趋势中，经过电子混音的重新打造，让经典旋律在夜店的霓虹灯下重焕生机。三首歌曲通过个性化的创意玩法，走出了截然不同的破圈轨迹。

    显然，通过举办挑战赛激发用户生成内容创作活力、实施官方针对性的指导投放、与热点事件进行联动引流等一系列策略，我们显著提高了冷启动的效率以及内容的传播范围，构建了一个“内容生成-流量引入-裂变传播”的完整宣传生态闭环。

    第三，这一举措将用户从短视频平台的片段欣赏引导至音乐平台的全曲聆听，显著提高了消费转化率。通过充分利用短视频和音乐卡片功能，结合汽水用户的来源、互动程度以及更全面的用户画像，歌曲推广的转化率得到了大幅提升。

    《重生之我在异乡为异客》以异乡人的情感共鸣为核心，借助抖音用户自制的微电影式MV激发共鸣并广泛传播，同时与汽水音乐合作推出专属的异乡歌单，实现了从碎片化浏览到深度聆听的转换；《若月亮没来》利用“虚拟歌手+国风视觉”的创新方式，在抖音挑战赛中引发了二次创作的热潮，而汽水音乐则依据用户互动数据，有针对性地推送古风歌单，实现了流量的有效承接；周深的《小美满》以歌手的个人品牌为立足点，在抖音上发布幕后花絮并与粉丝互动，同时在汽水音乐上启动了“周深甜蜜歌单”计划，增强了作品与人物传播的双赢效应。

    《行业年度观察》透露，2024年，抖音平台上曝光量超过十亿次的歌曲共计6208首，整体歌曲消费活动十分旺盛。由此可见，与2023年相比，音乐人的作品在抖音上的关注度不断上升，汽水音乐的播放量也显著增长。显而易见，在竞争激烈的市场中，2024年的爆款歌曲数量呈现出增加的趋势。借助短视频情绪的激发与音乐平台特定场景的深入挖掘，我们成功实现了歌曲从短视频流量池向音乐平台播放量的有效转变。

    推人：走出“热歌带不动人”的误区

    从观察者的视角来看，近年来该行业遭遇了某种困境——即歌曲广受欢迎而歌手却鲜为人知。每年都有大量热门单曲涌现，然而，创作这些歌曲的音乐人往往默默无闻，缺乏将才华转化为商业价值的能力。这究竟是为何呢？

   

    原因在于，歌曲的受欢迎程度与个人品牌积累实为不同概念。尽管热门歌曲能够迅速吸引关注，但若未能融入音乐人独有的艺术个性，最终难免沦为短暂流行的消费品。2024年，抖音在音乐人才培养方面进行了全面升级，不仅提升了音乐作品在公共领域的曝光度，还助力情感价值的积累。该平台为处于不同成长阶段的音乐人提供了全面的支持，使得有潜力的新人以及有实力的创作者均能获得展示自我的机会。

    观察新人的起步阶段，这些初出茅庐的说唱歌手通过《致勇敢叛逆的你》和《爱真没用》等作品，在汽水音乐平台上实现了低成本起步，作品收藏量均超过10万，这一成绩充分证明了该平台对于长期创作者的广泛利益。抖音与汽水音乐平台的联合，打造了一条“零门槛入驻、算法精确推送、数据持续优化”的成长路径，即便是非主流的音乐创作者，也能在不需巨额宣传预算的情况下，凭借作品本身的质量脱颖而出。

    在定制化宣传推广、汽水音乐作品的传播以及资源分配上，以四熹丸子为例，其作品《秋风》成功实现了冷启动，再到2024年，现象级歌曲《天亮以前说再见》在抖音平台上的曝光量达到了17.7亿次。四熹丸子始终以抖音平台和汽水音乐为主要的宣传阵地，在宣传推广的初期便与抖音合作推出了#四熹丸子元气舞挑战#等热门话题，以此激发用户的创作热情；同时，在现实生活中，他们参与了超过10场与抖音和汽水音乐相关的演出，将线上的流量成功转化为线下的热烈反响，作品、话题和现场活动三者相辅相成，共同构成了去年音乐人事业迅速崛起的典型案例之一。

    显而易见，若要塑造音乐人的个人品牌，歌者与歌曲二者密不可分，构成了一个整体。特别值得一提的是，到了2024年，无论是主流流行歌手、嘻哈风格还是国风音乐的歌手，他们普遍开始重视在抖音平台上的运营。他们通过发布短视频来展示自己的音乐才华和独特个性，这一做法吸引了众多用户的关注。同时，“人格化”的运营策略愈发凸显其重要性。

    在推广音乐人才方面，我们通过话题的衔接和版权的共享培养，助力众多音乐人成功推出新歌，并借助才华拓宽了他们的成长天地。比如，《天亮以前说再见》这类热门歌曲，正是通过版权的联合运作和话题的营销策略实现了冷启动，音乐本身的力量突破了不同圈层的界限；而诺米么的《孤独材料》则通过独特的实验性音乐风格与视觉艺术的结合，在版权共享培养项目中实现了小众审美的突破。在运用个人魅力带动歌曲传播方面，周深的《反深代词》专辑以及方大同的《梦想家 The 》，凭借音乐人个人品牌的积累对作品推广产生积极影响，专辑质量上乘，逐渐将核心粉丝群体扩展至更广泛的受众，最终取得了巨大的成功。

    《行业年度观察》报告揭示，平台推荐人才的效能持续增强，去年期间，加入并获授权于抖音开放平台的音乐人数目逐月增加，他们吸引粉丝的能力亦显著提升。到了2024年年底，已有34万名音乐人加入抖音开放平台，其中2.3万人粉丝量突破十万，而顶尖音乐人在抖音的全年粉丝增长量更是超过了300万。

    显而易见，在音乐财经的视角中，现象级音乐人想要实现破圈，必须打造一个由“作品、人格、场景”构成的三维矩阵：通过不断推出高质量的原创作品来奠定艺术基础，借助短视频平台来展现个人魅力，使大众对音乐人的形象认知更加具体，并在跨平台的故事叙述中，实现从“爆款作品”到“人物象征”的转变。唯有这样的长期培育机制，才能穿透流量泡沫，成为能够跨越时间考验的音乐品牌。

    消费场景裂变：突破传统演出的路径依赖

    审视2024年的现象，无论是诺米么这位新星的全网爆红，抑或是周传雄凭借“现象级情怀杀”在抖音上成功突破界限，这些事实都从侧面揭示了抖音用户在音乐消费领域的多样化趋势，音乐消费正逐步从碎片化转向沉浸式体验。特别是在线上与线下音乐内容消费渠道实现无缝对接的情况下，更是催生了瞬间爆发的传播效应。

    消费端的裂变效应直接催生了B端行业的变革，抖音与汽水音乐在“推荐歌曲与人物”的策略上进行了更新迭代，例如，全面提升了“看见音乐计划”这一IP的级别，为培育热门歌曲构建了全方位的服务体系；同时，“你好，音乐人”榜单为新兴音乐人搭建了持久的曝光平台。另外，抖音自去年起开始涉足演出市场及实体专辑领域，成为该行业的崭新力量。美好星球音乐节与汽水音乐节的成功举办，为新一代音乐人构筑了一个直面Z世代乐迷群体的实体舞台。

    在演出领域，我们不难发现诸多引人注目的现象。以2024年演唱会票房之冠邓紫棋为例，她巧妙地运用抖音自媒体平台，不仅发布演唱会幕后花絮的Vlog，还在演出结束后立即开启直播，与粉丝进行互动。此外，巡演期间，她更是频繁地发布短视频。这种将线下观看演唱会与线上直播相结合的模式，成功跨越了时空的界限，实现了线下体验与线上流量的无缝对接。伍佰演唱会现场推出的“上班下班及KTV大合唱”等互动环节，通过用户自制的UGC内容实现了病毒式传播，#伍佰演唱会话题播放量高达42.2亿次，不仅引发了全网热议，还极大地促进了后续巡演的票房收益。

    抖音所采用的“即时互动与长尾传播相结合”的模式，不仅重塑了音乐消费的情境，而且打破了传统演出的固有模式，极大地拓宽了音乐现场产业的商业发展空间。

    小结：

    AIGC+人味儿