数字媒体发展下计算机技术对数字媒体艺术创作的影响

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    1 引言

    时代的持续发展使得数字媒体的运用日益普及，所谓数字媒体，即以数字作为传播手段的一种传播形式。在将数字媒体与传统的大众媒体进行对比时，我们注意到数字媒体的一个显著特点便是其数字化属性。随着数字媒体的持续进步，计算机技术的地位愈发重要，这是因为数字媒体的设计与计算机技术之间存在着紧密的关联。

    在进行数字媒体艺术创作时，艺术家不仅要关注艺术风格，更需确保数字媒体艺术与主题、视觉效果及音效的和谐统一[3-5]。创作过程中，不仅要展现艺术家独有的特质，还需巧妙规避艺术风格与设计主题相融合的难题。在投身于数字媒体艺术创作领域时，对参与其中的艺术家也设定了一定的条件，其中一项关键要求便是他们需具备相应的数字媒体技术知识。

    达成此目标，方能使参与数字媒体艺术创作的艺术家们准确运用数字媒体工具，凭借所学专业知识克服创作中的不足。在未来的发展道路中，唯有将数字媒体艺术与数字媒体技术深度融合，方能创造出更多符合大众口味的文化产品，推动我国文化产业持续繁荣。

    2 数字媒体技术对动漫设计与制作的影响

    （1）提升动漫产品商业价值。在数字媒体盛行的当下，动漫产业经历了翻天覆地的变化，传播方式已从过去的纸质电视和广播转变为数字化和网络化。与此同时，数字媒体艺术的广泛应用，使得动漫的传播内容、形式和覆盖范围都呈现出多元化趋势。例如，动漫制作可以利用Flash软件，借助网络表情、数字漫画、玩具等多种形式，来增强动漫的影响力，并最大限度地提升其经济价值。这一变革引发了众多广告对动漫产品商业潜力的关注，同时，在动画产品不断发展的历程中，媒体的多功能性不仅为动画产品提供了更广阔的拓展空间，还显著降低了运营成本。因此，动漫产业中蕴藏着巨大的价值，亟待我们去挖掘。

   

    （2）提升动漫质量。动漫产业在发展过程中遭遇了重重困难，不断遭遇技术革新与变革的挑战。伴随着数字媒体技术的持续进步，动漫产业也经历了显著的变化。这种变化在动漫画质技术提升和表现力增强等方面均有体现。如今，我们所能欣赏到的动漫作品，其呈现效果愈发逼真，接近现实中的事物与场景，让观众在观影过程中感到格外愉悦。动漫领域的动画剧集和游戏产品，得益于自媒体技术的助力，实现了显著的提升，从而为未来的进一步发展打下了坚实的基础。

    提升动漫作品的创作质量。目前，通过数字媒介技术对动漫角色进行精心设计，为其设定独特的音调和动作，这有助于塑造出更加立体和生动的角色形象。在创作人员的设计工作中，他们频繁使用的动漫制作工具包括3D Max以及其它专业软件。

    时代不断向前发展，信息化进程日益加速，生活中人们对互联网信息的依赖程度也在不断提升，对互联网的依赖性也随之增强。在此背景下，信息传播的速度也在不断加快。在作品传播过程中，数字媒体的优势——共享性和兼容性得到了充分利用。从某种程度上讲，这使我国动漫市场呈现出更加丰富的多样性。

    数字媒体技术日新月异，推动我国文化传播手段走向多样化。这种媒体形式特有的普遍性、兼容性和开放性，极大地简化了动漫信息的交流过程，并开辟了多种传播动漫产品的便捷途径。动漫企业在运用数字媒体方面同样能够受益匪浅，它们能够借助数字媒体技术来调研民众对动漫的偏好以及提出建议，进而对动漫产品中存在的不足进行优化。在动漫人物设计阶段，确保人物形象生动传神至关重要，因为只有形象丰满的动漫人物才能吸引更多观众的关注。在动漫制作过程中，设计者能够借助各类软件对场景进行操作，进而产生多样化的视觉效果，这样制作出的动漫作品便显得更加生动和多元。

    3 数字技术更好应用于动漫设计与制作的有效途径

    提升动漫作品的技术含量，致力于打造国产高水准动画。随着数字媒体技术的迅猛进步，动漫产业需不断进行创新。在发展过程中，动漫产业可以与其它相关产业实现融合，制作过程中，可促使网络信息虚假仿真等技术与动漫设计制作紧密结合，进而实现动漫数字技术的提升以及手机动漫标准的提升。

   

    动漫设计者在创作动漫作品时，理应被鼓励在技术、产品、市场以及业态等方面勇于创新。在创新实践中，应确保动漫产品与产业的文化内涵和创新程度相融合。目前，VR技术已被广泛应用于动漫设计领域，其应用无疑将推动动漫产业迈向更高的发展水平。在动漫企业的运营实践中，他们已经开设了各类培训课程。与此同时，该企业已与多所高等院校和网络技术公司达成合作协议，并设立了动漫基地VR体验研发中心。该研发中心专注于AR和VR技术的推广，不仅丰富了动漫的多样性，还提升了动漫的技术层次，助力动漫企业实现转型升级。

    创新教学模式，旨在培养人才。在动漫产品设计与制作环节，人才至关重要。目前，我国动漫人才稀缺，尤其是具有创新思维的动漫人才。造成这一现象的根本原因在于教育。因此，唯有改革教育模式与内容，才能为动漫产业的繁荣输送高素质人才。在近几年的时光里，众多高等学府纷纷采纳了创新的动漫人才培养计划，该计划以实际工作流程为核心，辅以工作室学习和毕业设计等教学方式。众多高校不仅与工作室共同构建了校企合作平台，而且设立了导师制和双师制的管理体系。这也就是说，许多高校开始聘请企业技术专家和校内教师共同担任工作室指导教师，共同指导动漫专业的学生，创作出更多优质作品，并将这些作品孵化发展，最终实现培养人才的目标。调查结果显示，各地举办的大学生艺术展演活动在大学生艺术领域内规模宏大、规格高端、专业性突出，此类活动是高校专为培养动漫人才而精心策划的专题活动。该比赛旨在展现大学生积极进取的精神风貌和艺术教育的成效。同时，它也是动漫教学模式的一种创新，其他学校在探讨过程中可以参考借鉴。

    构建技术交流的舞台，举办各类技术主题的培训活动。目前，动漫专业正展现出勃勃生机，同时它也是一个充满活力的新兴产业。这一专业不仅能够推动经济的增长，更是新兴文化潮流的引领者，因此，动漫专业蕴藏着巨大的发展前景。在进行动漫设计创作时，为了充分发挥数字媒体技术的潜力，有必要建立更多技术交流的桥梁，以此形成一个相互学习、相互帮助的交流环境。在这样的平台上，设计者能够不断吸收新知识，进而促进更多优秀设计人才的成长。

    打造具有独特风格的国产动漫作品。仅依赖模仿制作的方法已无法满足我国动漫产业不断增长的需求。借助数字媒体技术，我国动漫产业能够提升创新能力，实现后来居上，精准把握现代动漫消费者的需求，同时深入融入中国传统文化元素，创作出更具原创力的特色动漫作品。

    4 结语

    我国经济科技的迅猛进步，推动了现代媒体传播手段的快速演变。在数字化浪潮中，我国动漫产业正飞速发展，日趋成熟。特别是在动画设计领域，得益于数字媒体技术的创新，动漫创作手段变得更加多样化，作品内容的表现形式也更加丰富多彩。我国动漫产业从业者面临数字媒体技术发展的难得良机，行业应把握这一机遇，主动接纳“互联网+”、人工智能、VR技术等新兴产业，以此提升我国动漫产业的整体创新能力，与时代同步，增强动漫作品的质量和产品的市场竞争力。