寻找诗意古人丰子恺：探寻杨万里爱让人变小及别样感悟

hwyzw

    寻找那些诗意的古人，为今人采集样本

    丰子恺［中国]

    点击收听

    杨万里：爱，让人变小

    为你读诗：朱卫东 | 主播

    研读百篇夏日题材的诗词佳篇，不如在夏日午后于池塘畔静心观赏一番；反复吟咏“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，不如亲身前往农村田埂，目睹农夫辛勤耕作的景象；在书房中辨识千种花卉的名称，不如亲临自然之中，感受花朵散发出的真实芬芳。

    南宋诗人杨万里直到36岁，才明白这个道理。

    面对这一情况，他首先采取的行动是，将36岁之前创作的所有诗作付之一炬。这些诗作共计一千余首，内容丰富，然而，最终却全部化为灰烬，无一幸存。

    朋友们都为他感到惋惜。在他的诗作中，既有“疏星点点照沙地，月色皎洁贯长空，绿云缭绕水波荡漾，苔藓轻舞”，也有“忘却时光，三杯美酒醉卧江湖，一叶扁舟垂钓碧波”。这样的工整对仗，如此的诗意，难道不是美妙的吗？再看，“露珠凝结蜘蛛织网，风声低语燕子怀春”，这样的意境，寻常人难以理解，却充满了文化韵味。还有“立岸风劲，舟行灯微”，这样的景象，实在令人称奇。怎么就轻易焚毁了？杨万里，你难道是疯了吗？

    杨万里并未失去理智，他的头脑非常清醒。过去，他常常效仿那些声名显赫的诗人创作诗歌，然而他所创作的诗篇中，却缺乏个人的情感色彩，充斥着的是前人的诗句和情感。

    杨万里决定，把自己以前所有的诗都烧了，重新开始。

    杨万里作出抉择，决心挣脱那些知名诗篇的束缚，完全挣脱前人的影响，提升自己对自然的直观感知能力。他不再局限于室内研读，反而频繁地踏入自然之中，细致观察万物，深入体会它们，并将这些感受记录下来。

    他一改以往文风，不再用生僻的词语，平平实实地写下了：

    园花落尽路花开，白白红红各自媒。

    莫问早行奇绝处，四方八面野香来。

    ——《过百家渡四绝句》

    他还走到孩童那里，并带着童真写下了：

    篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。

    儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。

    ——《宿新市徐公店》

    在杨万里的诗作中，我们总能察觉到一种瞬息万变，这种变化之快，唯有杨万里独具慧眼。他的笔触，他的目光，宛如一台灵敏的摄影机，捕捉下每一个细腻的变动，将其记录，呈现给读者一观。

    杨万里频繁地踏入自然之境，深入儿童纯真的内心世界，同时也不忘那些微不足道的事物。于是，他创作了《小池》这首诗。

    泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

   

    小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

    夏日里，那片小池塘静谧无声，或许是因为泉眼过于细小，水流悄无声息。然而，诗人杨万里却有着不同的见解，他认为，这泉眼之所以如此吝啬地流淌，是因为它对那细细的水流充满了不舍，一个“惜”字，便道出了它的珍贵。

    池塘之畔，树影婆娑，映照在平静的水面上。它偏爱晴朗的天气与和煦的微风。荷叶的嫩尖刚刚从水面探出头来，尖角初露，便已有一只小巧的蜻蜓停歇其上。

    这是一首平常的诗，也是一首难忘的诗。

    在这个时代，我们常对巨大之物感到震撼，追求一切宏大、夸张、一目了然的事物。然而，在八百多年前的南宋时期，杨万里却对细微之物情有独钟，他热爱那些微小的事物。小池塘、泉眼、涓涓细流、娇小荷叶、翩翩蜻蜓，无一不是微小之景。在这些细微之处，杨万里更是发现了无尽的情愫。

    泉水倾心于那细流，从而孕育出微小的池塘；水流恋恋不舍地依偎在树荫下，映照在水面之上；树荫则陶醉在这晴朗柔美的时光里；荷花因池水的滋养而露出嫩芽，尖尖的角儿显得格外娇俏；而那小小的荷叶尖，也成了蜻蜓歇脚的温馨之地。

    在那个炎热的夏日，那片不起眼的小池塘，那片充满温情的地方，吸引了杨万里的目光，同样也吸引了那只小小的蜻蜓。“嫩荷初露尖尖角，蜻蜓早已驻足其上。”杨万里宛如一只蜻蜓，他的视线始终在探寻那些常人忽视的、最细腻的美丽，随时准备驻足欣赏。

    爱是真的，爱也是美的。爱是一种传递，爱也是一种彼此的默契。

    情意流淌于泉眼之畔，栖息于树影之下，荡漾于池水之中，点缀于嫩绿荷叶之巅，凝聚于蜻蜓停留之际。

    由于爱的存在，杨万里的《小池》显得格外宽广，其境界远超众多诗人笔下缺乏爱的广阔天地。此外，我还想起了杨万里另一句著名诗句：“莲叶连天碧绿无边，荷花映日红艳非凡。”

    爱，多大的世界，能把天空遮住，能让荷花和太阳争红。

    杨万里说：“闭门觅句非诗法，只是征行自有诗。”

    寻求诗句不能闭门造车，唯有走出家门，投身于自然之中，方能发现处处皆是诗意。

    杨万里毅然决然地与36岁之前的自己划清界限，他探索并发现了适合自己的表达途径。

    他的思绪中不再萦绕着李白、杜甫、黄庭坚、苏轼等诗人的词句，那些他曾反复效仿的诗人已渐行渐远，取而代之的是自然之美在他眼前展开。他开始用双眼审视，用双耳聆听，用内心体会，同时注入了自身的全部情感与热爱。

    本期内容由「为你读诗」诗意生活研究院供稿

    杨万里，生于1127年，卒于1206年，别号诚斋。他出身于江西省吉水县的吉州吉水。作为南宋时期的一位杰出诗人，他与陆游、尤袤、范成大齐名，并被誉为“中兴四大诗人”。由于宋光宗皇帝曾亲笔为他题写“诚斋”二字，因此后世的学者尊称他为“诚斋先生”。杨万里在诗坛上留下了两万多首诗作，其中四千二百首流传至今，被后人尊为一代诗宗。他构建了一种语言风格，这种风格浅显易懂，清新自然，且充满了幽默感，这种风格被称为“诚斋体”。他还撰写了《诚斋集》等著作。

    梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱

    留言：在辽阔和微小之间，你如何选择？

    ﹀

    ﹀

    我们的知识如果都来自书本，而不是生活，是不是也是一种障碍？

    这样的知识结构会不会影响到我们去感受生命？

    抬头望去，心中浮现的首先是李白的月亮，接着是杜甫的月亮，然而，我们自己的月亮情感又在哪里呢？

   

    品读杨万里的生平，吟咏他的诗作，我不禁联想到老子所倡导的“绝圣弃智，见素抱朴”的哲学思想。杨万里放下手中的书籍，投身于周遭的自然风光之中，亲近孩童，拥抱山川河流。

    他写：

    梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。

    日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。

    未品梅果之味，难识其酸涩之味，且食之既毕，酸味仍存留于齿缝之间。杨万里曾亲尝。

    他又写：

    雨来细细复疏疏，纵不能多不肯无。

    似妒诗人山入眼，千峰故隔一帘珠。

    若不能淡然地凝视那细密而稀疏、轻盈而飘逸的雨滴，便无法创作出如此纯真而又风趣的诗歌。

    诗人言：“小雨绵绵，时而稀疏，时而浓密，似是因我陶醉于远山之景，故而故意化作檐前珠帘，企图遮掩那千岩万壑之姿。”

    诗人倾注了深沉的痴情，儿童的纯真亦然。杨万里在众多关于儿童的诗作中，竟将雨比作顽皮的孩子。

    初生之时，我们尚是孩童，对世间万物一无所知。尽管未曾翻阅过书籍，却对探索世界的热情如火，对各种事物都充满好奇。我们曾嬉戏于水中，捉摸鱼儿，采摘花朵，追逐翩翩飞舞的蝴蝶……那份感受，既真实又美妙。然而，随着年龄的增长，我们似乎被所谓的知识所束缚，对这个世界的好奇与惊讶逐渐消失。

    若缺乏了惊奇与惊诧，诗歌便不复存在。于是，我们亦失去了对这个世界最为真挚、最为宝贵的体验。

    撰文 | 湘人彭二

    校对 |西格玛

    ▎新栏目「诗意的人」上线

    「为你读诗」不仅读诗，更寻求诗意生活

    下一期诗意人物是贾岛，将在5月22日与大家见面

    -诗歌音乐 -

    配乐剪辑自音乐人姜小青的作品《留恋～夏の記憶》。

    ▎诗意的朗读者

    朱卫东

    中央人民广播电台播音指导、新闻主播

    「为你读诗」首席语言艺术指导