持续5年独家版权争夺战，腾讯音乐构建产业生态的战略布局揭秘

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    长达五年的版权争夺战持续不断，导致许多人误以为一旦获得独家授权，便能够与腾讯音乐展开一场激烈的竞争。

    实际上，仅仅获得独家的版权曲库，不过是完成了长征路上的初步阶段。若音乐平台就此止步，其视野无疑过于局限。那些有远大目标的平台，会专注于一点：借助版权，以战略性的投资赢得时间，随后利用时间来实现策略，并在版权的周期内打造出真正的产业生态。

    那么，过去三年，腾讯音乐都做了什么？

    在IPO阶段，腾讯音乐采纳了资本运作策略，使得唱片企业得以持有股份，其中全球三大唱片巨头——环球音乐、华纳音乐和索尼音乐，都成为了其股东；IPO完成后，2019年12月，腾讯音乐收购了环球音乐的10%股份，2020年6月又购入了华纳音乐的部分股份，从而构建起一个紧密相连、相互渗透的战略联盟。

    这种战略布局的优势显而易见：它不仅体现了对版权价值的深刻认同，而且能够通过深入的商务合作，极大地拓展在促进产业进步和提升用户效益方面的潜力，从而自然而然地享受到更为优越的合同待遇。以当前环球音乐版权库的合约期限为参照，业界通常只能签订为期两年的合同，但腾讯音乐却能达成三年之约。若以十年为整个合同期限，并且考虑到音乐市场的持续扩张，每次续约都会伴随着价格的上涨，那么业界需经历四次续约，四次价格上调；而腾讯音乐则只需进行两次续约，两次价格调整。

    交叉持股带来的益处远不止这些，借助这种关联，腾讯音乐进一步丰富了其业务版图：与众多唱片巨头携手共创音乐品牌。

    由此引发第一个问题：为什么要厂牌？

    为了阐明这一议题，我们需拓宽思考的范畴：“独占优质资源”已成为网络文学、网络视频及游戏领域的普遍规则。若缺乏独家资源，便难以在行业中站稳脚跟。网络文学、游戏以及视频平台均致力于寻求新颖内容，内容越新颖，其价值越高；而音乐平台则倾向于保留旧有曲目，曲目越久远，其价值亦越显著。然而，音乐产业不应仅限于怀旧，追求创新同样成为行业发展的必然趋势，同时也是摆脱对“独家曲目库”依赖的途径。

   

    厂牌至关重要，其核心在于创造新颖内容，甚至可以视为音乐产业迈向新纪元的标志。

    第二个问题，谁有资格玩？

    唱片巨头在挑选合作伙伴时，主要考量以下几方面：所选择的互联网音乐平台是否构建了完善的产业生态，该平台在行业和用户中的影响力是否显著，以及所产出优质内容是否能够成功跨越界限。

    腾讯音乐完美实现了唱片公司的各项预期。因此，在2018年，它携手索尼音乐共同创立了电音品牌State，到了2020年，又与环球音乐合作成立了另一家潮流音乐品牌。与此同时，越来越多的唱片公司开始向腾讯音乐抛出内容合作的橄榄枝。

    第三个问题：同行都在推厂牌，但腾讯音乐选共建而非独建模式？

    国际一流唱片公司具备完善的艺人挖掘、培育及推广机制，与互联网音乐企业携手合作，有助于迅速掌握其宝贵的经验；此外，国际唱片公司中知名艺人的扶持作用不容忽视。以State公司的新人为例，在索尼公司旗下音乐人艾兰·沃克（Alan）的推荐下，成功跻身世界顶级电音DJ行列。

    总之，争夺版权与建构生态，已是两个维度的竞争。

   

    音乐产业的下一座分水岭

    三年以来，中国互联网音乐市场发生了巨大变化：

    在这场竞争之中，腾讯音乐凭借其前瞻性的战略部署以及对音乐领域的深刻洞察（当然，这还得益于其远超同行的资金投入），始终保持着与竞争对手的距离。这便是行业领头羊的格局：作为参与者，它必须确保自己留在竞争的舞台上，这就要求其对内容产业拥有更为敏锐的洞察力和更为长远的规划。

    那么，分水岭之后，互联网音乐应该怎么走？

    与海外市场的零和竞争有所区别，腾讯音乐集团旗下的QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐以及全民K歌等互联网音乐平台，在促进音乐市场健康发展、维持秩序方面发挥了显著作用，其成效显而易见。这些平台不仅使得市场日益兴旺，还让唱片公司、音乐制作人等产业链上下游企业拥有了更广阔的发展机遇，它们的作用和价值已得到充分认可。因此，腾讯音乐正逐渐成为众多唱片企业及音乐人的优先合作对象。

    互联网音乐平台将持续发展。音乐领域的发展轨迹与视频领域相似，其发展趋势也将趋于一致：平台以用户为中心，连接上游的内容创作环节，并逐步深入到下游的演出市场，进而成为整个音乐生态系统的核心节点。

    在“非独家”这一界限上，人们不禁会感到惊讶，因为审视互联网音乐产业的方式已经不再适用版权理论。一场新的竞赛已经拉开帷幕，然而，这并非一场普通的常规赛：参赛者在目标和赛道上存在着显著的分歧，而比赛的起点已经预示了最终的结局。

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